Levente Molnár
Gergely Szurgyi
Bálint Varga
Tritonus Guitar Trio liikmete Levente Molnári, Gergely Szurgyi ja Bálint Varga koostöö sai alguse Ungaris Győri muusikakõrgkoolis, kus nad õpingute raames ansambliks liideti. Olgugi, et tegemist on üksteisest paljuski erinevate isiksustega, liidab neid tänaseni erakordne muusikaline klapp ja ühine eesmärk. Üheskoos avardavad nad klassikalise kitarri repertuaari ning toovad publikuni teosed, mida varem kolme kitarri koosseisus kuuldud pole.
Kitarritrio debüütkontsert toimus 2015. aastal Budapestis. Nüüdseks on nad üles astunud kõikjal üle oma kodumaa ning osalenud edukalt nii riigisisestel kui ka rahvusvahelistel konkurssidel. Nimekate tunnustuste hulka kuuluvad näiteks esikohad Szegedi, Győri ja Bratislava kammermuusika konkurssidel ning publikupreemia Portugalis, Braga linnas toimuval rahvusvahelisel kammermuusika konkursil. Suurim edu on neid saatnud Ameerikas, mainekal Guitar Foundation of America poolt korraldataval rahvusvahelisel ansamblite konkursil: 2018. aastal tunnustati neid II kohaga, 2019. aastal saavutati aga juba I koht. Trio esimene album “DEBÜT” ilmus 2018. aastal. Hiljuti andis trio välja veel 2 albumit, ühe J.S.Bachi ja teise Ungari heliloojate muusikaga.
Tritonus Guitar Trio seaded kolmele kitarrile paistavad silma oma julge stiili ja uuenduslikkuse poolest. Selle koosseisu kontserte iseloomustab aga kitarristide vahetu ja sõbralik kontakt publikuga, sageli ei jää muusika vahepeal puudu ka mitmesugustest humoorikatest seikadest.
Helin on üles kasvanud muusika keskel ning peab muusikas olulisimaks emotsiooni, mida muusika edasi kannab ja meis välja toob. “Leian, et interpreet peab teost esitades järgima helilooja soove, kuid alati poetama palasse ka killukese iseendast – nõnda saab tekkida kooskõla helilooja, interpreedi ning kuulaja vahel.”
Helin Hallik alustas kitarriõpinguid Tallinna Muusikakeskkoolis Julia Reinmani juures ning jätkas seal oma õpinguid Vahur Kubja ning Kirill Ogorodnikovi käe all. Edasi Brüsseli Kuninglikus Konservatooriumis tunnustatud kreeka kitarristi Antigoni Goni ning itaalia kitarristi Luca Isolani käe all. Lisaks tunneb Helin huvi aranžeerimise ning heliloomingu vastu, mida ta on Brüsselis Maarten Vandenbemdeni juhendamisel õppinud.
Ta on andnud rohkelt kontserte nii solisti kui ka ansamblipartnerina ning võtnud osa mitmetest meistriklassidest mainekate kitarristide käe all, näiteks Margarita Escarpa, Gabriel Bianco, Paolo Pegoraro, Dušan Bogdanovic jpt. Helin on auhinnalisi kohti saavutanud mitmetel rahvusvahelistel kitarrikonkurssidel, sh osales ta 2020. aastal noorte solistide telekonkursil Klassikatähed. Helin on pälvinud mitmeid auhindu ja stipendiumeid ning sel hooajal valiti ta Eesti Kontserdi mentorprogrammi LIFT.
“Kohvitassiga ümber maailma“ viib kuulaja muusikalisele rännakule hubases Ankrusaali kohvik-raamatupoes. Esitusele tulevad lood eri paigust üle maailma – Vahemere rannikutelt kuni Eestini välja. Samuti on publikul võimalik kaasa elada Helini uue teose – variatsioonid teemale “Siidilipp ja hõbepurjed” – ettekandele.
Both sides now
Kadri Tegelmann vokaal
Paul Daniel kitarr, elektrikitarr, barokk-kitarr
Laulja Kadri Tegelmanni ja kitarrist Paul Danieli duo toob lavale värske ja omanäolise muusikalise koosluse, mille algus sai kontsertprojektist „Re-Sound Love.” Selles projektis ühinesid barokkansambel Floridante ja muusikud Genka ning Paul Oja. Just seal esitasid Kadri ja Paul Strozzi teose „Che si può fare” duona ning tekkis mõte luua täiesti uus duo, sest 17. sajandi muusika ja elektrikitarri kooslus tundus nii loomulik ja huvitav.
Kontserdil kõlavad spetsiaalselt häälele ja kitarrile seatud lood, mis ulatuvad 17. sajandist tänapäevani, lisaks Eesti rahvalaulude uued tõlgendused. Kadri klassikaline vokaalharidus ja Pauli jazzitaust põimivad kokku kolm erinevat žanrit ja muusikastiili, mis annavad sellele kooslusele unikaalse värvingu. Strozzi, Purcelli ja Monteverdi ajatu iluga muusika kõlab kaasaegselt ja meloodiad kõnetavad tänapäeva kuulajat. Sellel kontserdil tõlgendatakse 17. sajandi muusikat ja rahvalaule 21. sajandi pilgu läbi, tuues kuulajateni tuttavad teosed viisil, mida nad pole varem kuulnud ega kogenud.
Kadri Tegelmann, magistrikraadiga Hollandi Rahvuslikust Ooperiakadeemiast, on Eestis tuntud „Suveklassika“ kontserdisarja eestvedaja ja paljude muusikaprojektide kaudu. Ta on esinenud nii Nargenfestivalil Händeli kantaadis „Ustav süda, sa loodad tühja“ kui ka oratooriumis „Joonas“ Tõnu Kaljuste juhatusel. Kadri repertuaar ulatub renessansist nüüdismuusikani ning ta on sage külaline nii Eesti kui ka Hollandi kontserdilavadel. Lisaks on ta Silbersee avangardteatri külalissolist ja ansamblite La Sfera Armonioso ja Floridante solist.
Paul Daniel on osalenud arvukates muusikaprojektides, sealhulgas „Kummardus Veljo Tormisele“ ja Lauri Saatpaluga koostöös loodud muusikalis „Mees, kes ei teinud mitte midagi“. Tema eeskujud on kitarristid nagu Dominic Miller ja Jeff Beck ning helilooja Philip Glass. Mõjutusi on ta saanud ka rokkmuusikast ja oma õpetajatelt, nagu Kustas Kikerpuu ja Frank Möbus. 2012. aastal pälvis ta Pärnu koorifestivalil eriauhinna seade eest tütarlastekoorile. Paul on esinenud paljudel rahvusvahelistel festivalidel ning mänginud ansamblites nagu Elletuse, Ajavares ja Ro:toro. Ta on õppinud Tallinna Muusikakoolis ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning täiendanud end Saksamaal.
Suurimaid meistreid klassikalisel kitarril
Raphaël Feuillâtre lummab publikut nii oma interpretatsiooni sügavuse, silmipimestava virtuoossuse kui ka mitmekülgse repertuaarivalikuga.
Raphaël võitis 2018. aastal prestiižse Guitar Foundation of America (GFA) konkursi. Ühena vähestest kitarristidest maailmas valiti ta 2022. aastal legendaarse plaadifirma Deutsche Grammophon eksklusiivseks artistiks. See viljakas koostöö viis 2023. aastal esimese singlini “Les Barricades Mystérieuses” ning peagi ilmus ka tema debüütalbum “Visages Baroques” kus kõlavad uued seaded kitarrile kaunist barokkmuusikast.
Peale oma edukat debüüti New Yorgi Carnegie Hallis 2023 aastal on kontserdid viinud Raphaëli üle maailma mainekatele lavadele, nagu Concertgebouw Amsterdamis või Beethoveni majja Bonnis. Samuti on ta esinenud paljudel kitarri suursündmustel üle maailma, näiteks “La Folle Journée” festivalil Nantesis, Pariisi rahvusvahelisel kitarrifestivalil, Argentiina festivalil “Guitarras del Mundo” ja rahvusvahelisel Hiina kitarrifestivalil. Lisaks GFA konkursi võidule on teda pärjatud esikohtadega „José Tomás Villa de Petrer“ konkursil Hispaanias (2017), Kutna Hora rahvusvahelise kitarrifestivali konkursil Tšehhis (2017), “Música da Primavera” rahvusvahelisel konkursil Portugalis (2016), “Fontenay-sous-Bois” kitarrikonkursil Prantsusmaal (2015) ning “Ciudad de Coria” rahvusvahelise kitarrifestivali konkursil Hispaanias (2014).
Päikeseloojangu kontsert
Basskitarrid ja vokaal
Isa ja tütar - Raul ja Marie Vaigla on koos musitseerinud aastast 2013, kui osaleti konkursil Eesti Laul. Koos on esinetud festivalidel nagu Jazzkaar, Stockholm Jazz festival, Sõru Jazz, Juu Jääb, samuti on Marie kaasa teinud Rauli sooloalbumitel “Heights” (2015), “A Better Place” (2019), “Killud” (2022). Kontserdil kõlab nii koos kirjutatud muusikat, Ultima Thule kui ka oma ühiste lemmikute (nt Joni Mitchell, Led Zeppelin) loomingut. Kokku moodustavad Raul ja Marie bassi ja vokaali sulami, luues erinevaid kõlavärve, kihte ning nüansse oma instrumentidel.
Raul Vaigla on armastatud basskitarrist ja helilooja, keda eelkõige tuntakse Eesti legendaarseima rockbändi Ultima Thule liikmena, kuid vähem tuntud ei ole ka tema muusikukarjäär sooloartistina - tema diskograafiasse kuulub 4 sooloalbumit ning on kaasa teinud lugematul hulgal salvestistel ja projektides Eesti muusikas.
Marie Vaigla on laulja ja muusik, kes on aktiivselt tegutsenud 2012. aastast alates. Tuntud kui laulja ja laulukirjutaja ansamblis Frankie Animal, näeb teda musitseerimas ka isa Rauli ja vend Robertiga. Marie on lõpetanud Georg Otsa nimelise muusikakooli rütmimuusika laulu ning Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia elektroakustilise heliloomingu erialal.
Hispaania rapsoodia
Francisco Albert Ricote
Marco Smaili
Miguel García Ferrer
Pepe Payá
*arr. Pepe Payá
**arr. Miguel G. Ferrer
***arr. Francisco Albert Ricote
QuarteTomás on kiiresti rahvusvahelist tuntust kogunud kitarrikvartett Hispaaniast. Neli väljapaistvat kitarristi Paco Ricote, Marco Smaili, Miquel Garcia Ferrer ja Pepe Paya on olnud kunagi legendaarse maestro José Tomás’i õpilased, keda ühendab maestro Tomas’ilt õpitud Hispaania kitarrimängu traditsioonide edasiandmine kogu oma poeetilisuses.
Kvarteti debüüt toimus 2019 aastal Madriidis. Lisaks paljudele festivalidele Hispaanias on kvartett andnud kontserte Portugalis, Sveitsis, Prantsusmaal, Hiinas ja Mauritaanias.
Tiit Peterson
